宋诗虽然在流传程度，以及名气上，那都远不及唐诗，而且后世对于宋诗也有颇多的评价，认为宋诗太过于注重哲理，从而失去诗歌言志的传统。其实自从唐诗之后，后世的很多诗人，他们无论如何去创作，也都是无法超越唐诗，毕竟唐诗的高度摆在那里，很多类型，不同的题材都有，这也使得后世的诗人如果想要创新，想要超越唐诗，也只能以另一种方式来描写，只有这样才能够突出自己的特色。无疑宋诗是做到了这一点，人们可以非常直观地感受到宋诗里哲理，这也正是宋诗与唐诗所不同的之处。
后人对于宋朝更为熟悉的还是词，往往也就忽略了诗歌，应当说宋诗里也是有很多经典的名篇，而且这些作品也都描写的极为深刻，有的其实同样的很抒情，也很是悲痛。文学作品里的那种悲痛，也正是文学里最为令人感动的一种情感发泄，可能在某个特殊的时期，又例如是某一件极为细小的事情，当诗人们感受到了那种悲痛之情时，往往便是能够写下感人肺腑的凄美诗篇。
小编今天就为大家推荐宋朝诗人高翥的这首《清明日对酒》，这也是一首难得的千古名篇，通篇描写的极为凄美，也无比的伤感，诗人也正是在清明这一天，内心的悲痛之情，从而写下了这么一首凄美的诗作，从而感动了无数的读者，所以这样的一首作品，那也是最不容错过，也是值得我们一读再读。
《清明日对酒》宋代：高翥南北山头多墓田，清明祭扫各纷然。纸灰飞作白蝴蝶，泪血染成红杜鹃。日落狐狸眠冢上，夜归儿女笑灯前。人生有酒须当醉，一滴何曾到九泉。
清明也是中国传统节日里，最为令人伤感的一个节日，而在这个节日里，人们都是要去扫墓，以这样的一种方式来纪念，那些已经逝世的亲人。这样的一种传统，也是最能够体现出人们情感的一个节日，而高翥的这首《清明日对酒》，也正是把内心的那一份悲痛之情，以及感伤之怀，描写的淋漓尽致，字里行间更是流露出诗人内心的悲痛之情。
首联诗人便是直抒胸臆，表达了内心的那种悲伤的情绪，“南北山头多墓田，清明祭扫各纷然。”，整个山头都有很多的坟墓，无论是南山，还是北山，那都有很多，只要一到了清明时节，更是有无数的人群来到这山中祭拜。短短的两句，便是点明了主题，立马为此定下了一种悲伤的基调。
颔联也是此诗的诗眼，同时也最经典的两句，更是描写清明诗句里的千古名句，“纸灰飞作白蝴蝶，泪血染成红杜鹃。“，这两句可谓是如诗如画，又如歌如泣，人们祭拜时燃烧的纸灰犹如白色的蝴蝶，在那空中飞舞，由于过度悲伤，痛哭而流出来的眼泪，也是沾满了血色，更是染红了这满山的杜鹃花。
颈联诗人这个时候又表现出了内心的一种孤独之感，另又没有忘记交代人们祭拜后的情景，”日落狐狸眠冢上，夜归儿女笑灯前。“，等到黄昏时分，整个山头都一片寂静，显得更加的荒凉，只有几只狐狸躺在那坟头睡觉，等到晚间回到了家里，则又是看到了一又儿女在那灯前快乐地玩耍。
尾联一如所有的宋诗那样，也是充满了一种哲理，”人生有酒须当醉，一滴何曾到九泉。“，其实人生也不过如此，还是今朝有酒今朝醉，在这里诗人更是化用了唐朝诗人罗隐的诗作里的意境，虽然是化用，但诗人推陈出新，同样的写出了新意，而后一句，诗人又是表达了一种人生感慨，等到了百年之后，这些酒更是一滴也带不到坟头里去。
高翥也是宋朝一位了不起的诗人，而且他的很多诗作，也都描写的很是传神，特别是他的这首《清明日对酒》，更是一首难得的佳作，通篇短短的几句，却是同样的描绘的出神入化，把清明时节，内心的那种悲痛之情，描绘的极为深刻。